CAROLIN SAMSON

In der POPUP Galerie habe ich in Regensburg für 4 Wochen insgesamt 7 Künstler aus München, Berlin, Hamburg, Landshut, Regensburg, New York und Amsterdam eingeladen, ihre Arbeiten zu zeigen.


Unter ihnen ANNE REGIER (*1988), die in Hamburg wohnt und arbeitet. Hier hat sie im letzten Jahr an der Außenfassade des FC St. Pauli Stadions ein großflächiges Mural gemalt, welches ein Jahr lang im Zuge der von Viva Con Agua initiierten Millerntor Gallery, einem legendären Kunstfestival für Urban Art, zu sehen war. Sie greift immer wieder politische Themen auf, wie zum Beispiel den G20 Gipfel in Hamburg.
Der Künstler HYLAND MATHER (*1971) aka THE LOST OBEJCT ist in Denver, USA geboren wohnt und arbeitet in Amsterdam, wo er zugleich die bekannte ANDENKEN Galerie führt. Er baut großflächige Assemblagen aus gefundenem Holz, die zuletzt Teil der Biennale in Moskau waren.
Der in Landshut lebenden Künstler MARTIN GERSTENBERGER (*1981) zeigt figürliche Collageobjekte aus Holz, die ebenfalls auf seinen Wandbildern im öffentlichen Raum wiederzufinden sind. Seine großflächigen Arbeiten sind über die Grenzen Deutschlands bekannt und fanden schon prominente Auftraggeber wie Peter Maffay.
RAYK AMELANG (*1977), ist ein bekannter Künstler aus Regensburg, der sowohl in der Streetart als auch in der Malerei zu Hause ist. Seine Arbeiten zeigen eine Verschmelzung von Superhelden wie Batman, Mickey Mouse, aber auch persönliche Freunde des Künstlers, die meistens die wahren Superhelden des Lebens sind. Zu seinen Fans und Sammlern gehört zum Beispiel Tim Melzer.
Aus München stellen wir den Künstler MATTHIAS EDLINGER (*1972) vor, der gebrauchten Karton als bevorzugten Werkstoff nutzt. Er hat in der Vergangeheit daraus einen ganzen Nightliner für ein Musikvideo erbaut oder ein Motorrad in ein Kunstobjekt verwandelt. Aktuell feiert es Karton in seiner ganzen Einfachheit in sogenannten Cardboard-Collagen.
Der mittlerweile in New York lebende Künstler PETER PHOBIA ist in Regensburg geboren und hat lange Zeit in Wien gelebt. Galerien reißen sich um seine Arbeiten, wie beispielsweise die Hamburger Affenfaust Galerie. Sein Zugang zur Bildenden Kunst hat sich aus dem Skateboarding, Graffiti und Street Art entwickelt. Für seine frühen Arbeiten im öffentlichen Raum hat er Phobia als Pseudonym gewählt, unter dem er sich in der Kunstszene etabliert hat.
Der Künstler DOMÉNICO CV TALARICO (*1989) arbeitet in einem Kreuzberger Atelier in Berlin. In seinen Malereien bildet er Menschen von alten schwarz-weiß Fotografien ab, die er zuvor auf Flohmärkten gefunden hat. Die ihm unbekannten Menschen holt er damit wieder ins Hier und Jetzt und lässt sie neu aufleben.


Was als Idee immer in meinem Kopf herumschwirrte, hat nun seine Umsetzung gefunden. Nach dem ersten kleinen Erfolg des ROOMSERVICE Projekts, wollte ich gern über einen längeren Zeitraum Künstler in einem Galerieformat präsentieren. Ich freue mich über das Vertrauen der Künstler, über die Unterstützung der Kultur- und Kreativwirtschaft Regensburg und die Offenheit der Regensburger. Alle zusammen haben dieses Projekt zu dem gemacht, was hoffentlich eine Wiederholung findet: ein ARTSPACE  für Contemporary & Urban Artists.

​Fotos: Stefan Effenhauser / Stadt Regensburg

​Den August habe ich in diesem Jahr in Venedig verbracht. Genauer gesagt, in der alten, leerstehenden Caserma Pepe auf dem Lido.  Die Caserma Pepe war im 12. Jahrhundert Teil militärischer Verteidigungsanlagen der Lagune und wurde seit dem 16. Jahrhundert als Kaserne genutzt. Seit 1998 steht sie leer und wurde vor wenigen Jahren als ungenutzter, verlassener Freiraum von dem Verein Biennale Urbana, kurz Burb, entdeckt. Es entstanden hier erste universitäre Workshops, eine offizielle Zwischennutzung und in diesem Jahr ein ganzjähriges Projekt in Kooperation mit dem Französischen Biennale-Pavillon. Die Caserma Pepe ist somit zum internationalen Schmelztiegel geworden und Teil der diesjährigen Architekturbiennale.
Eingeladen von dem deutschen Projekt Lost Traces, deren Anliegen es ist, mit jungen Leuten auf baukulturelle Spurensuche zu gehen, durfte ich hier in einem der leerstehenden, verwahrlosten Säle mein Atelier aufschlagen und künstlerisch, als auch kunstpädagogisch zu arbeiten.

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Es gibt eine kleine Serie neuer Arbeiten, an denen ich seit dem letzten Jahr gearbeitet habe und jetzt fertig gestellt sind.
Sie knüpfen an die METTA breath Serie an, denn sie haben ebenfalls feine Atemlinien mit Graphit gezeichnet und organischen Formen in Rosétönen, sind im Format mit dem Maßen 100 x 70 cm jedoch weitaus größer. Drei der Arbeiten stehen jetzt zum Verkauf.  

"So lange ich warte"
Aquarell, Frühlack, Graphit auf Papier
100 x 70 cm
​2018
450 Euro

Große Freude! Den August werde ich in diesem Jahr in Venedig verbringen.

Eingeladen von der Initiative LOST TRACES, die für die Landesarbeitsgemeinschaft Architektur und Schule eine baukulturelle Spurensuche für junge Menschen entwickelt, werde ich 4 Wochen in einer alten Kasere auf dem Lido künstlerisch arbeiten.
Die sogenannte Caserma Pepe, 1591 bis 1595 erbaut, ist Teil der diesjährigen Biennale für Architektur und ein Inkubator für künstlerische und städtebauliche Projekte. Im Französische Pavillon wird die kollektive Nutzung und die Möglichkeiten eines solches alten Bauwerkes untersucht und vorgestellt.

METTA breath

Insgesamt 44 Blättern in unterschiedlichen Größen und Farbkombinationen zeigen organische Formen, die mit Bleistiftlinien verbunden sind. Jede Linie steht dabei für einen Atemzug, die im zeichnerischen Vorgang höchste Konzentration verlangt. Fast meditativ wurde eine Linie an die nächste gefügt. Tiefes Einatmen am Anfang der Linie, langes Ausatmen bis zur Vollendung der Linie. EINATMEN AUSATMEN. Auf den großen Arbeiten sind die Anzahl der Atemzüge, das Datum der Entstehung des Blattes und die Uhrzeit der Linienzeichnungen vermerkt. METTA ist die Urform der Mediation. Die organischen Formen erinnern an Seifenblasen. Zart, fast vor dem zerplatzen. Ein Zeichen dafür, das alles endlich ist. Nichts ist für immer.

abgebildet:
METTA breath
Aquarell und Graphit auf Papier
32 x 24 cm
2017

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Ich freue mich so sehr euch heute die Kölner Künstlerin Lea Gudrich vorstellen zu dürfen. Ihre Bilder sagen so viel, wenn man genau hinschaut und sich einlässt, auf das, was in ihnen steckt.
Lea liebt es in der Natur kleine Wunder wahrzunehmen, wie im Wald tanzende Spinnenfäden oder die kleinen Lamellen von Pilzen. Es ist etwas, was sie mit Glück und Ehrfurcht erfüllt.
Um diese Wunder nicht zu übersehen, ist sie achtsam, und tritt ihnen bewußt und voller Hingabe gegenüber. Daraus entstehen wiederrum Sinnfragen, die ihr kreatives Schaffen ausmachen.
Was das für Sinnfragen sind, wie ein achtsamer Tag bei der Künstlerin aussieht und warum sie ganz fest daran glaubt, dass jeder das Schöne sehen kann, wenn er nur will, erzählt sie uns in einem Interview für das THEWHYNOT Magazin.

Im September eröffne ich für 4 Wochen eine POPUP Galerie mit Künstlern, die ich im THEWHYNOT Magazin vorgestellt habe. Ich möchte Kunst zeigen, die mir persönlich gefällt, die eine Geschichte erzählt, die für eine aktuelle, spannende Kunstszene steht und vor allem.... nicht so irre teuer ist. Bis 300 Euro war die Vorgabe an die Künstler. Nicht bei allen Kunstwerken war das Umsetzbar, dafür gibt es von wirklich tollen Künstlern kleine Sammlerstücke.
Mit dabei sind Arbeiten von Matthias Edlinger, der seine Arbeiten zuletzt im Hotel LOVELACE in München gezeigt hat, Martin Gerstenberger, der sich als Modern Urbanized Artist bezeichnet oder Hyland Mather aka The Lost Objekt, der als Amerikaner nach Amsterdam ausgewandert ist und neben seinem Künstlerdasein auch ein sehr erfolgreicher Galerist ist.

Wann? 10. Sep. - 8. Okt. 2018
Wo? In meiner Lieblingstadt Regensburg, in einer der schönsten Gassen und Touristenmagneten, der Tändlergasse.

Hyland sammelt weggeworfene, scheinbar nutzlose Dinge und setzt diese zu Assemblage neu zusammen. „The Lost Object“ nennt er dieses Langzeitprojekt, welches im einzelnen immer eine  Bedingung erfüllen muss: seine gefundenen Objekte müssen ein harmonisches Ganzes ergeben. Dieses große, harmonische Ganze erscheint schließlich in einer einzigartigen Ästhetik, die uns so in den Werken Hylands beeindruckt.
Um diese Harmonie zu finden, ist es für Hyland wichtig, sich in einen meditativen Zustand begeben. Egal ob er dabei gerade konkret an einem Werk arbeitet oder noch im Denkprozess steckt.
Geboren ist Hyland in Denver, Colorado, lebt und arbeitet jedoch in Amsterdam. In seiner Wahlheimat hat er vor vielen Jahren schon seine großartige Galerie Andenken gegründet, in der er seit Anbeginn viele namenhafte Streetart und Urban Art Künstler ausstellt.

Für das THEWHYNOT Magazin hat Hyland mir ein paar Fragen beantwortet und erzählt, was die Idee hinter seinen Werken ist, warum Amsterdam zu seiner Wahlheimat geworden ist, und warum es möglich ist, sowohl als Künstler, als auch als Galerist zu arbeiten

Ganz besonders stolz bin ich, dass ich die Möglichkeit habe ein paar ausgewählte Arbeiten von Hayland im September in meiner POPUP Galerie in Regensburg zu zeigen.

Großartig! Roomservice startet dieses Jahr im Februar zum ersten Mal. Eine Ausstellung im Regensburger Hotel LUIS, inklusive ArtBrunch. Insgesamt 9 Hotelzimmer haben wir mit Künstlern von THEWHYNOT bespielt. Mit dabei waren:
Mark Baum, Doménico CV Talarico, Marie Parakennings und Eyrich von Motz. Unterstützung hatten wir von Fritz Kola, Petra Stikel und Michaela Heelemann.
Zeigen wollten wir Kunst an einem unkonventionellen Ort, der dazu einlädt zu verweilen. Als Partner konnten wir uns für die erste ROOMSERVICE Veranstaltung keinen besseren als das Hotel LUIS wünschen. Urban, jung und mit einer außergewöhnlichen Hotelatmosphäre der perfekte Ort für Contemporary & Urban Art. 

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